10月14日，UAL在其官网发布了第9座新学院——UAL Decolonising Arts Institute，尽管发布的悄无声息，但一经发布，依旧在艺术界引起了不小轰动。距离上一次发布新学院，社会设计学院SDI，才过了不到一个月的时间，如此迅速，第9座学院就这样落地了。UAL第九学院DAI，非殖民化艺术学院。
说是第9座学院，但实际上，从性质属性上来看，依旧是带有一些“研究所”意味的学院。这一点与去年新开学院CCI，以及上月新开学院SDI一样。但说实话，我对这所学院的开设，唯一的惊讶只限于时间如此之快，而对于伦敦艺术大学UAL选择“非殖民化”这个话题，却一点都不感到意外。并且在完整的深挖了这个学院后，我也更加肯定：DAI这座学院的成立，并不单单局限于单独“学院”的研究发展，而是对UAL整体9座学院，从教学体系，到未来规划的一次“大改造”!
首先说说，为什么我不感到意外：
一方面从历史原因来看，“殖民”一直是困扰英国发展的遗留问题。英国曾一度是殖民地遍布世界各地的国家，像近年来迟迟无法落下终锤的脱欧，其中一部分重要原因就是英国与爱尔兰的边界问题，而爱尔兰就是英国最长久的殖民地之一。
临近脱欧，从英国整体社会和历史发展的角度来看，直至当前，于英国而言，非殖民化确实是必行的一个方向。尤其对于英国院校来说，非殖民化的主题讨论，也一定会更加广泛的被各类大学所关注。
另一方面，艺术的发展和进程，往往都与时代的变化脱不开关系。平时比较关注世界性艺术话题的同学可能会发现，非殖民化也一直是艺术进程中无论何时都总能引起人们热议的话题。从去年开始，尤其是今年，世界性艺术环境都在更加“疯狂”的将“非殖民化”作为讨论的热点。比如为改变艺术界“白人至上”的状态，以及由此引发的一系列种族问题，很多艺术机构和世界级艺术展览都在重新讨论“非殖民化”中存在的种种问题(尤其是indigenous方面的问题)。
2017年，艺术家Dana Schutz在惠特尼艺术博物馆展出的《开棺(Open Casket)》就曾引起世界性的争议，这幅作品所描绘的就是非裔男孩Emmett Till的葬礼;再比如2019年威尼斯双年展金狮奖最佳艺术家奖的获得者Auther Jafa就是一位致力于用艺术作品探讨美国种族问题的艺术家;再像第10届柏林双年展更是第一次全面启用泛非洲策展团队;还有今年特纳奖得主之一的Oscar Murillo，其参赛作品同样试图间接的引起人们对殖民问题的思考。
直到前段时间，10月3日正式对外开放的伦敦Frieze Art Fair，更是历届展会中最具“去殖民化”的一届。尤其是增开了全新的“Woven”单元，从编织艺术的角度，去探讨了殖民文化的问题……(上图为Oscar Murillo作品，下图为Woven单元展览现场)
一系列的种种事件和历史原因，都在暗示着这个学院落成的必然结果。正如学院官网主页所说：The new UAL Decolonising Arts Institute seeks to challenge colonial and imperial legacies and drive social,cultural and institutional change.……We imagine the Institute as a de-centred,disruptive,evolving and porous space.
新的学院将致力于挑战解决殖民问题，帝国遗留问题，从而去推动社会、文化和整体体制的变革。……为此，UAL第九学院DAI，设想为一个发散性的，突破性的，不断发展的多维度开放化空间。
想要了解什么是Decolonising Arts，首先要明白，什么是非殖民化。非殖民化从字面意思和本身含义上来讲，指的就是殖民国家取消对其下属国家的殖民统治。但是非殖民化所要做的，并不是单纯通过一纸文书就去殖民化，更深刻的来讲，需要“将人们的思想，从殖民意识形态中解放出来”，尤其指的是那些根深蒂固的、劣等思想。
正因如此，非殖民化在各类探讨中虽然具有方向的确定性，但也一直饱受争议，在艺术领域，近期最常被讨论的争议性话题无外乎：此前西方世界常常说到的“跨文化、跨地域的接纳更多艺术和思想维度”，是否是基于‘白人至上’而言的一种歧视?
而UAL这次则直接提出，在搭建这座全新的学院时，会首要考虑印度作家Arundhati Roy提出的关于非殖民化的解读：Whose colonisation of whom are we talking about?/我们在谈论谁的殖民化问题?殖民化问题不仅是双向的，更是全世界都同处的大环境历史问题，需要结合不同的方向和个体去进行具体分析。
为此，UAL此次也提出了较为明确的研究方向和未来发展意图：这个学院建立的基础，源于AHRC黑人艺术家与现代主义研究项目(BAM)，这是一个研究英国公共艺术与收藏中，非洲和亚洲文化遗产的艺术家项目。而UAL此次也希望基于这个项目，去更深一步的探索我们是如何认识或忘记一些艺术家、艺术作品、历史的，从而继续深入的探讨这一项目。
“黑人文化”一直是艺术界备受关注的热门和争议点，尤其在艺术领域曾盛传这样的一句话“黑人文化是艺术界的宠儿”，而在当今非殖民化被更多关注到的同时，也有不少艺术机构和艺术家开始反思：这句话的背后，是否暗示了艺术界和世界文化对于黑人文化的过渡消费和刻意哗众?
这一点在UAL第九学院DAI计划中提到的BAM也有“证实”，在BAM官网About BAM中，引用了Kobena Mercer文献中的一段话：
在这篇文献中，Kobena Mercer提到了一种隐含的“疏漏”——对于(英国)黑人艺术，人们常常习惯性的将注意力和讨论转移到艺术品之外，对种族身份和政治问题进行更多的讨论。
也正因为这样的原因，很多人都忽略了黑人艺术家和他们作品本身对于艺术发展的影响。即使某位艺术家极富才华和创作天分，但当他的身份为黑人时，人们关注的重点更多的会是他本身作为一名黑人所带来的政治和社会影响，讨论的话题也集中于这件作品背后的政治意义，而非他作为一名艺术家，为世界带来的响应。
这对于那些有才华的艺术家来说，是不公平的，更是带有歧视性的。而这样的情况，其实也不只发生于黑人艺术家身上。那么，为了让更多的人能够真正的正视这些艺术家和艺术作品，当代社会急需去殖民化，从而平等艺术家、艺术作品、与大艺术环境之间的共存关系。
给出的这份介绍，其实也正好说明了UAL第九学院DAI对于这一问题的积极面对和思考：
-What does it mean to decolonise the arts?/非殖民化艺术到底意味着什么?
-How do we decolonise the curriculum and the university from within?/我们如何从自身出发，进行课程和大学教学的非殖民化?
-How can we work to dismantle and transform what we know and what we do?/我们要怎么做，才能拆解或转变我们已知的，和已经在做的一些行为?
借由这些思考和研究重点，UAL也试图依托DAI来完成：
-Recognise local and global movements to decolonise./承认本土和全球化的非殖民化运动;
-Explore postcolonial,decolonial and intersectional thinking and practice./探索后殖民、非殖民化和交叉概念与实践;
-Collaborate with individuals,collectives and organisations across the arts and education./与艺术，教育等领域的个人或组织进行合作;
-Gather strengths,amplify voices,and listen differently./聚集各界力量，扩大发声，并用不同的方式采集这些不同的想法与声音。
由于是新开学院，因此截止目前，UAL仍然未给出学院的专业及课程安排，不过也表示，在试点学年，学校会从以下几个方向进行研究和实践：
首先在Visiting Practitioners and Scholars/来访学者和专业人士方面，DAI提出将与TrAIN Research Centre和LCF进行合作。
TrAIN Research Centre，全称为Research Centre for Transnational Art,Identity and Nation(跨国艺术、身份、民族研究中心)这是一个基于历史、理论、实践而搭建的建筑、艺术、交流传播、手工艺、设计研究中心/组织。
在这里，学生和老师可以通过跨媒介、跨学科的合作，去探索全球背景下，民族文化对于艺术品和手工制品的影响。
研究中心当前正在进行的项目中，就包含了我们今天提到的BAM项目，其次Decolonising the Archives–Researchers in Residence Programme/非殖民化“Researchers in Residence”计划，Researchers in Residence是一个为UAL学生提供短期居留权，去进行专业实践和深度发展的项目。
此前项目的主旨意图，是帮助学生更便捷的有机会去进行研究和创造，比如可以去探索21世纪新型设计概念的发展、当前艺术的未来规划、结合人文历史等因素去进行创造等等。而在UAL提出非殖民化的当下，该项目也需要依托档案馆、图书馆等资源，进行进一步的改善和重建。
而“非殖民化”不仅是在这一个项目上，DAI还会考虑Decolonising the Arts Curriculum summer conference/暑期艺术课程计划和Decolonising British Art–De-centering,Re-situating and Re-viewing Artworks and Collections/英国艺术整体的非殖民化，即对艺术品、藏品的重新定位和重新讨论。
最后一点，我觉得是最特别的一个——Listening Zones。这是一个实验性的公共计划项目，会与目前正在开展的Decolonising the Arts Curriculum Zine项目交叉进行。
虽然在计划标题上被称为“Listening Zones”，但是查看Decolonising the Arts Curriculum Zine就会发现，这个项目更像是一个为艺术家、学者、学生、教授提供的，互相交流并彼此倾听的契机。
比如已出版的Zine#1是这样定义的：创刊的目的是为了解决国际学生和有色人种学生在教学环境中，体验和获得成就方面的差异化问题。这本Zine针对UAL所有的学生和教职员工，与其说它是一本杂志，不如将它定义为一种提高认识并邀请大家进行开放对话的媒介。从而使大家可以在创造性的教学实践中，进一步发展自己对非殖民化的理解和行动。UAL希望每一位阅读者都能从中获得启发。
作为一个正在进行中的项目，这本Zine的创办将作为未来UAL学生和教职员工的任务与责任之一，但它并不是一本教材或手册，要求学生或教师必须做xxx，而是更像一本从创意与设计的角度出发，帮助大家进行讨论和想法发散的工具。
今天PS-ONE作品集辅导机构和大家分享了UAL第九学院DAI，——Decolonising Arts Institute/非殖民化艺术学院。英国作为长久以来深缠殖民问题的国家，无论从当前国家发展来看，还是整体世界发展来看，非/去殖民化都是英国目前所面对的棘手问题之一。而此次UAL“急切”的搭建DAI，更是一次对殖民问题的直视和正面回应。UAL希望通过DAI去正向的解决此前数百年间积累下的殖民问题，以改善本土和世界的发展。
但话说回来，非殖民化并不是英国这一个国家所面对的问题，这是一个全世界都需要正面应对的历史和社会问题，因为曾经历史的存在，当前的世界才会是我们现在所看到的样子。而对于未来的艺术家和艺术界而言，更加有意识、有想法的去改变现状，让世界“去”殖民化，是所有人都要共同为之努力的目标。
正如今天我们最后提到的Decolonising the Arts Curriculum Zin的前言部分所提到的：
制度上的不平等和存在的壁垒，原因源于英国一直以来都存在的历史问题。而这种关于种族殖民观念的想法一直被深深的嵌在当前的体制中。
W.E.B.DuBois曾说：“一个(教育/社会)系统/体质不能使那些本不应被保护的人或事被保护。而当今我们所面对的问题就是，目前的高等教育系统依旧在将一些边缘化的问题/群体，变得更加边缘化，而要改变这种现状，此前的一些理念就必须被解除。越来越多的国际声音在表明“去殖民化”，从学校的课程，到校园建设，再到学生和教师员工所面临的歧视……
直到2016，一项由学生主导的，名为“UAL SO WHITE”的运动正式的揭露了这些问题，并促使我们采取了紧急行动和反思。尽管未来还有很长的路要走，但我们希望通过今天的所作所为，去改变UAL现有的教学结构和文化传播方式。
非殖民化从来都不是某一所院校需要单独解决的问题，但只有当如UAL这样的院校，首先从自己去进行改变，才有可能更广泛的影响到个人、群体……
此次UAL第九学院DAI，非殖民化艺术学院，做出如此巨大的改变，在我看来，完全可以理解为是一次对于所有学院的重新“改造”和对以往、未来教学方向的反思与探索。
问老师
